第４回タカタラ賞、発表！
前回に続いての４回目は、光風会展（撮影点数18点）を。
本展は今回で112回を数え、かなり歴史のある美術団体であることがわかる。設立趣意書には、「特別な主張や抱負という看板を持たず、隠れた無名の花を自由に紹介することを目的として創立された」とあるが、この〝ゆるさ〟が吉と出ているのか凶と出ているのか。
事実、一見して惹かれる作品と未熟な作品が〝ごった煮〟のように入り混じっている。ある意味、瞬時に自分の好みに合うかどうかを判断するトレーニングのようでもあった。
今回、選んだのは下記の10点。
清水亜希子「碧に溶ける稜線」。自然界には〝稜線〟がたくさんあるが、これは何の稜線であろう。山など確たるものではなく、水や風のようにも思う。動きある画面に目が釘付けとなった
じつは上の作品は、つまみ細工と呼ばれる技法で制作されている。アップで見ると、こんな感じ。いやはや世の中には器用な人がいるものだ
貞弘直也「霰に散る・季節のグラデーション」。ルソーの世界観にも通ずる。色には無限の階調があるが、この季節の植物をつぶさに観察すればわかる
岩城松子「布と器と林檎達」。この確かなリンゴの存在感はなにゆえだろう。リアルに描いたからというだけではない実在感がある
渡邉裕公「威風凜々・白蓮〜釈迦如来説法図」。仏画と現代画を融合するとこうなる、という一つのサンプル。いろんな仏画を観たい
大谷喜男「マイウェイ」。並々ならぬ表現力！ 絵の具を自在に操っている。ただ、この作風で昨年の日展で特賞（だったかな）を獲っている。同一の主題によって大きな公募展で結果を出し続けるのも挑戦といえるのかも
清水知子「海辺の町」。建物や道路など、人工物の描き方が大胆。建物は見ようによって、データデンターにも。今後、こういう風景があちこちに出現するのだろう
松山芳子「好日」。ドギツイ色だが、妙に調和している。扉の向こうから音楽が聞こえてくるようだ
杉山雅子「静寂・草の中」。一転、静寂の世界。静寂のなかに幽かな音がある。たしかに、こういう瞬間ってある
迫田嘉弘「悠久・白い街」。どこかで見たような作風だが、白壁と影のリズム感がいい
（260503 第1315回）
髙久多樂の新刊『STAND ALONE』発売中
https://www.compass-point.jp/book/standalone.html
本サイトの髙久の連載記事
